台湾黄金乐坛十年3
第七章:1987年:期待风起
1986年的最后一个夜晚,人们在滚石举办的"快活天堂"演唱会的欢呼声中逾越到了1987年.年初,合辑《快乐天堂》面世,以往什么动物均可上桌当作美食的人,正开始对身边的动物、环境存有一份关爱.专辑聚集了李宗盛、黄韵玲、周华健、钮大可、郑华娟、王新莲、潘越云.纪宏仁、齐豫、陈淑桦、钱怀琪、唐晓诗等当时滚石旗下所有能发动的歌手,更难堪能宝贵的是,专辑中的九首作品均是为这张合辑专门创作的.整张作品从提出创意到最后推出历时六个月,经由数百个录音小时才得以面世.按制作人郑华娟的话说:"只是为了等候唱片的最佳阵容".
1987年,一个叫张洪量的新人着实令乐迷们吓了一跳.他在喜玛拉雅唱片公司所推出的首张专辑《祭文》,单从题目上就透出一股"妖气".固然《情为何物》、《浮萍》所承继的仍旧是当时的情歌主流题材,但仅《祭文》、《中国小孩》两首作品便为他招惹来了极大的麻烦.《祭文》以欢乐的DISCO节奏来议论逝世亡问题,而《中国小孩》则以雷同的表现手段来批露中国人的自我意识和崇洋心理.这种"大逆不道"的作法,以及迥异的曲风,虽然博得了一部门人的欢呼,但却吓走了更多的乐迷.
十几岁即投身于音乐创作的马兆骏,在民歌时代曾创作出《散场电影》、《七月凉山》等经典作品.86年他推出了首张个人专辑《我要的未几》.他那消沉而布满磁性的声音所传达出的殷实、平常的曲风,在《我要的不多》、《会有那么一天》、《第二名也无所谓》等作品中被刻划得尤为突出.
蔡蓝钦这个在国语乐坛上一瞬即逝的名字,往往为后来歌迷们所疏忽.有着过人才干的他,1987年推出了生平独一的一张创作专辑《这个世界》,同时也在本人二十三岁的扉醒页上留下了最后的青春印记.专辑中蔡蓝钦包揽了全体的词曲工作,浮现出了过人的创作禀赋及强烈的个人作风.作品就如陈乐融所表述的:"相对不是清爽纯朴这样简略的字眼能够一笔带过的."但就在专辑刚实现配唱后未几,蔡蓝钦就因休克导致心脏麻木,而离别了这个世界.因而,《这个世界》成为了他用青春与血泪谱写出的留给这个世界的最后乐章.
1987年,王杰被当时著名的制阵人李寿全所挖掘,并制作完成了首张专辑《一场游戏一场梦》.专辑中王杰被定位为一个历尽苍桑的孤单浪子,他非常到位的演唱申请,给歌迷们留下了极为深入的印象.此外王杰愁闷的嗓音表现,多少供给了听者联想本身教训的空间,进而到达对其形象的认同或崇敬.在当时专辑的销量堪称创下了惊人的一幕.
齐秦87年接连推出了《冬雨》跟《狼Ⅱ》两张专辑.《冬雨》是齐秦早期专辑中最讲究细腻化处置的作品,《冬雨》、《自己的疆场》、《斗鱼》等作品均有着极为动听的旋律,受到了乐迷们一致的赞誉.《狼Ⅱ》专辑则与以往曲风有所不同.《巡行~狼Ⅱ》、《九个太阳》等作品中显明融入了更多摇滚的曲风,这种尝试无疑是他后期抒情摇滚的雏形.同年,齐秦还与李泰祥、三毛、郑丽斯、曾道雄等人共同发明了一个流行乐坛上的神话.他们将张系国的小说《棋王》胜利地搬上了银幕.以流行歌手来诠释舞台剧的表现,这仍是台湾乐坛开埠以来的首次.年末,综一唱片公司推出了《棋王》这张台湾音乐史上首张舞台剧现场录音专辑.
香港赴台发展的歌手周华健,在台湾约坛上曾创下了四个月中唱红近四十首广告歌曲的记录,因而被人们誉为"广告歌王".但早期推出的三张专辑却受到了人们更多的冷遇.1987年,周华健转投滚石旗下,并推出了《心的方向》专辑.周华健在其中包揽了近一半作品的创作.专辑中《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为我在乎》、《是不是一声再见当前》、《眼眶之中》等等作品,成功地树立了其健康向上的曲风,受到了歌迷们一致的认同,因而成为了周华健事业的一个转折.
1987年,潘越云与著名作曲家陈扬合作推出了《桂花巷电影原声带》.这张专辑揭开了台湾电影原声专辑的发展序幕.
随着国语流行约坛的繁华,以往演唱英文歌曲的苏芮、黄莺莺纷纭改唱中文作品,其中最大的起因就是语言局限下的市场蒙受才能.但此时,以往以民谣歌曲走红的齐豫却在87年推出了英文专辑《STORIES.故事》,这一举动无论对于市场还是齐豫个人都是一次不小的挑衅.而齐豫以其自身对音乐的良好掌握能力,赋予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMOND AND RUST》、《LIKE A HERO》这些英文经典老歌以全新的生命力,在短短的一个月中,即创下了十六万张的销量,成为台湾流行乐坛自开埠以来首张被真正接收的本土歌手演唱的英文专辑.
民歌活动后期以一张《小雨来的恰是时候》走红乐坛的郑怡,87年推出了新专辑《心境》.可登唱片为这张专辑采用了全方位的宣传伎俩,郑怡频频呈现在当时电视广告的节目中,为了专辑的MTV拍摄,公司不惜斥巨资赴埃及完成,因而发生了极大的宣扬效应,作品在一个月中,即有了八万张的销量.专辑中另一个吸惹人之处,就是有名曲作家郭巍的概念性歌曲《东城故事》,该作品以一个概念化的故事发展情节,贯串了曲佑良、马毓芬、郑怡等人的三张作品,1.95旷世皓月,在当时成为乐坛上念叨的焦点话题.
除了上述作品外,许景淳的《许景淳》、姜育恒《驿动的心》、曲佑良《曲佑良Ⅱ》、陈淑桦《等待风起》、纪宏仁《我的心里只有你》、潘越云《纱的吻》、吕方《薄情小子》、娃娃《开心女孩》、苏芮《第六感》、童安格《跟我来》、庾澄庆《呈文班长》、李翊君《萍聚》等作品也均受到了乐迷们的喜爱.
第八章:1988年:拥挤的乐园
文化的开放无疑增进着乐坛自由创作之风的兴起,一大量歌手随之涌现在国语乐坛,从不同角度丰硕着国语音乐的表现形式.
1988年,远离多年的罗大佑复出乐坛,并推出了他个人的第四张专辑《爱人同志》.86年"来日会更好"的惨痛失败,使得他加深了对台湾乐坛的扫兴.因此,这次他舍弃了台湾,而在香港树立了个人的音乐工作室"音乐工厂".《爱人同道》专辑在港台两地录制完成,强盛的宣传力度,成功地塑造了罗人佑的新形象,在乐坛上创下了近十三万张的惊人销量,成为罗大佑迄今为止最为畅销的一张专辑.
乐坛新人黄舒骏1988年在歌林旗下推出了首张专辑《快马加鞭的哀伤》.专辑在统筹市场的条件下,充足展示出了黄舒骏曲风多样、词意深厚的特色,浮现出奇特的音乐创意.作品所涉及的现状颇多,既有抒怀,同时也不乏批评.《马不停蹄的悲伤》、《未央歌》、《所渭今昔》、《忘年之交》、《不要只由于他亲吻了你》、《三代之间》均受到了乐迷们的一致赞美,有人甚至将黄舒骏与早期罗大佑相媲美,而黄舒骏则在专辑的案牍中勇敢地写下:"hh我写《三代之间》的野心是很大的.简单地说,我打算创作出风行乐坛中极少数可能进入史册的分量级作品,而且可能严严实实击倒罗大佑《亚细亚的孤儿》、《景象七十二变》hh".
早在八十年代中期,陈升就曾担任制作过齐秦《狼的专辑》、杨林《玻璃心》等作品.1987年,陈升受到了当时丽风录音室老板徐祟宪的赏识,并把他先容给了滚石唱片公司.当时滚石的负责人张培仁在仅听了三首歌曲后,就拍案而起:"这么好的作品,还等什么?"于是88年,陈升终于有机遇推出了首张专辑《拥挤的乐园》.但在当时,他的好多主意并不为人所了解,《拥挤的乐园》以及他早期的几张作品均受到了销量的困扰.
早在86年,郑智化为娃娃所创作的《开心女孩》,即给歌迷们留下了极为深刻的印象.
1988年,郑智化推出了个人的首张专辑《老幺的故事》.这是一张内容丰盛且极具性命力的作品,郑智化在其中包揽了全部多少首作品的词曲创作,将积聚了多年的生活休会用音符、文字加以精准的记载.《老幺的故事》表述了对海山、煤山两次矿井灾害的悲哀情怀.
在台湾地下音乐圈中,WAX CLUB的动作已愈发显现出力不从心.1988年,俱乐都所崇尚的独立精力,已随着资源的大幅度开放及欧美"水货"唱片的涌入,而被吹得九霄云外了.此时的人们大多到唱片行去购置欧美唱片或交流音乐资讯,参与WAX SHOW的人数越来越少,而真正关怀本土地下音乐发展的人更是少得可怜.《摇滚客》杂志主编任将达就曾在该杂志88年7月号中自嘲地写下"人们不再执着,不再hh然而那些膜拜者都去哪了?那些壮志激情烟消云散了吗?有片清新的土地?新音乐思潮?地下音乐?摇滚客?WAX?呸!""摇滚客病了,是便秘!但请释怀,逐渐恢复中!".但事实中,俱乐部的种种窘况却并未见好转.WAX SHOW自88年4月成为了历史名词,而此时的MAX CLUB也已是有名无实.但无论犹如,WAX CLUB的出现,为台湾地下音乐的发展起到了举足轻重的推进作用.台湾地下音乐也由此确立了以音乐创作者自身为主体的发展方向.同年,任将达引导的水晶唱片推出了首张台湾地下摇滚下摇滚专辑mmDOUBLE X《白痴的谣言》.专辑让国语歌迷们首度了解到台湾地下摇滚的过程,虽然它的出现在某种意义上讲是超前的,与主流音乐相去甚远,但这张作品却掀起了八十年代末期台湾地下音乐发展的序幕.
与DOUBLE X不同的是,另一支原地下重金属乐队"红十字",却逐渐在向主流市场凑近.1988年,乐队主唱赵传与乐队协作推出了首张专辑《我很丑,可是我很温柔》.从贸易角度,这是唱片公司成功包装歌手的一个典型.赵传并不俊美的表面被公司定位为城市芸芸众生中的一个无名英雄,并以此为起点,铺陈出了专辑中《不要挡在我眼前》、《我很丑,可是我很温柔》、《请不要在别人肩上哭泣》、《勇敢勋章》等九首作品,成功表现出了赵传高亢的嗓音特征.《我很丑,可是我很温柔》在当时也成为了街头巷尾流行的俚语.
继英文专辑《STORIES》获得极大成功后,1988年齐豫接连推出了《WHOEVER FIND THIS,I LOVE YOU》(谁捡到这张纸条,我爱你)《PARADISE BIRD》(天堂鸟)两张英文专辑,并于年底推出了阔别三年之久的国语新专辑《有没有这种说法》.这两张英文专辑远赴新加坡进行录制,《WHOEVR FIND THIS,I LOVE YOU》专辑更是请来了潘越云担任专辑的伴唱,而专辑MTV也是远赴泰国摄制完成的,首创了唱片公司斥巨资制作英文专辑的先河.在《PARADISE BIRD》专辑中,制作人李泰铭首度在齐豫的作品中加入了MIDI吹奏,因而也使的主题曲《PARADISE BIRD》在音乐上呈现更为饱满的形态.因为这两张英文作品在新加坡、泰国两地录音、拍摄MTV,因而在东南亚地域赢得了歌迷的一致好评,两张专辑在台湾、香港、新、马四地创下了九十万张的惊人销量.同年,齐豫推出了久违的国语专辑《有没有这种说法》,专辑由齐秦组建的"虹音乐工作室"谋划制作完成,作品打破了以往人们对她民谣歌手的既定印象,以极具现代韵味的十二首歌曲,赋予了齐豫的嗓音以一种全新的生命.
1988年滚石唱片推出了创业以来的首张台语专辑,潘越云《情字这条路》.专辑中《情字这条路》、《不敢哭出声》、《台北雨》等作品,均有别于以往台语歌曲的表现形式,潘越云的歌声中有着极为深沉的生活基础.以往早已唱红的台语歌曲《桂花巷》、《心情》均被收录于专辑中,为作品增色不少.同年,潘越云还推出了另一张国语新专辑《男欢女爱》.作品由潘越云和李建复、赵传、张信哲、周华健、马兆骏、李宗盛、文章、陈升、罗纮武九位男歌手合作录制完成.《停止》、《这样也好》、《你是唯一》、《爱的规语》等作品经潘越云等人的翻唱,就不之后的“所有”,也均受到了歌迷们的爱好.
1988年,一位由缅甸赴台发展的歌手高明骏,无疑在国语乐坛上产主了极大的轰动效应.他的首张专辑《来自异域的男孩》,由当年景功地捧红了文章的著名制作人谭健常担纲制作.高超骏在这些歌曲中,以其极富生气的形象以及自成一家的嘶哑嗓音,为乐迷们带来了一种前所未有的音乐感想.高明骏的嗓音受到了人们一致的关注与好评,甚至有人将它比方为当时最存在个性的声音之一.
1988年,齐秦与江建民、刘天键、涂惠源、徐德昌等一班挚友共同组建了"虹音乐工作室".但除了担任姐姐齐豫的专辑《有没有这种说法》制作工作外,齐秦这一年好像在乐坛上并没有什么本质性的措施.
1988年飞碟推出了《七匹狼》《烈火青春》等合唱,1.95皓月合击,在这些合唱中出现出了"东方快车"、张雨生、"星星太阳月亮"、邰正宵、"忧欢派对"等形象健康的乐坛新人,他们也正代表了八十年代末期偶像歌手的中坚刀量.在这股风尚的带动下,乐坛上涌现出了"红唇族"、"城市�女"、"粉红派对"、"滚石小子"等偶像组合.
在诸多新生代歌手的行列中,庚澄庆1988年无疑在推动国语乐坛的发展中起到了举足轻重的作用.继87年推出首张专辑《讲演班长》后,1988年庚澄庆接连推出了《伤心歌手》和《我知道我已经长大》两张专辑.庚澄庆在这两张作品中融入了更为多样的欧美曲风,一曲《周末派》在台湾乐坛上首开了国语RAP的先河.此外,专辑中收录的歌曲《第一种声音》,由庚澄庆与三十余位歌手共同演唱,歌曲以打击盗版为主题,在当时造成了极大的影响.而他也天然地成为了众多新人中最为乐迷们所关注的焦点人物.
除了上面提到的这些作品外,在88年中,还有良多作品在当年走红,例如马兆骏《心存感谢》、陈淑桦《女人心》、《明天还爱我吗》、张清芳《寻回》、姜育恒《跟旧事干怀》、伍思凯《爱要怎么说》、张镐哲《我真的不是成心的》、纪宏仁《这次来真的》、林隆旋《听风的歌》、叶欢《放我的真心在你的手心》、黄韵玲《不你的圣诞节》hh
第九章:1989年;新台语文化的突起
1989年,滚石唱片推出了合辑《新乐园》.专辑中张培仁、罗大佑、罗纮武、周华健、张洪量、李宗盛、陈升、赵传、马兆骏九位创作歌手,以各自不同的表白方法,坦诚地表现出各自对于生活、社会的种种观点和迷惑.该专辑正如文案中所写下的:"坦率说,写这些歌不是用来让你买的.我们做《新乐园》是因为我们自己hh《新乐园》是我们心里的一片乐土,咱们在这里摈弃限度,自在狂想.只为我们在意的事,说一些心里的活."同时这也标记着一种全新的创作理念的出生.
国语乐坛在一直翻新与改进中,已逐步显现出羽翼饱满之势.但与此同时,台语文明却受到了人们过多的礼遇.八十年代中期,当时身为四海唱片制造人的王明辉,即抱有转变以往台语歌曲陈旧旧习的动机.1989年初,他与陈主惠、司徒松独特组建了台语组合"黑名单工作室",并开端他们新台语歌的实验.同年,他们推出了工作室的首张专辑《抓狂歌》.为了凸起作品的内涵,他们邀请了当时的地下台语歌手陈明章、林韪哲、叶树茵在专辑中共同演唱.《抓狂歌》专辑攻破了以往台语歌曲浪子弃妇的刻板主题,借由许多君子物的生涯,去审阅台湾40多年的社会变迁,反应出当时台湾政治、社会、文化、教导、交通等诸多方面的问题与现象.作品在音乐上也冲破了台湾歌曲旧有情势,融入了欧美RAP、REGGIE曲风,出现出一派全新的状态,因此扭转了许多人对台语歌的既定印象,很多基本不听台语歌的青年人,突然由《抓狂歌》专辑中察觉,本来台语歌曲包能这么唱,原来它也有如斯尖利的表示.
1989年10月,四十年来首张在台湾"新闻局"登记在案的大陆音乐带《黄河大合唱》在台发行.同年,飞碟和滚石两家唱片公司也分辨引进了大陆摇滚歌手崔健的《一贫如洗》和《浪子归》两张专辑,从而实现了两岸在流行音乐上真正意思的交换,扭转了以往只有台、港流行乐输往祖国大陆的局势.这两张专辑通过唱片公司壮大的宣传攻势,在崔健无奈赴台做宣传的情形下,照旧在台湾流行乐坛成功树立了其"中国摇滚第一人"的形象.但不久后,台湾"消息局"既以"与目前政治分歧"为由,制止电视台播放崔健的MTV、广告和宣传运动.但此时崔健的歌早已在台湾歌迷中深植人心,他融入民族颜色的摇滚曲风,在台湾许多地下摇滚乐队中产生了极大的影响力. 1989年,黄舒骏推出了个人的第二张专辑《雁渡寒潭》.专辑较之上一张《马不停蹄的难过中的学赌气息有着显著的提高,尤其表当初对作品的各种试验性尝试,例如《雁渡寒潭Ⅱ》中的弦乐编排;《恋爱症侯群》中模仿LIVE的处理,以及《三跪九叩》中交叉的对"和尚围绕台湾行"的报道等,在流行乐坛上均属少见.
与此同时,齐秦在趁寂一年后,推出了组建"虹音乐工作室"后的首张专辑《留念日》.因为大批合成乐器的应用,使得作品与以往呈现出截然不同的面孔.专辑中,"虹乐队"介入了全部十首作品的创作,而作家罗圣尔、李格弟在其中的词作,更是突出了作品的艺术气味.
继《爱人同志》在台湾受到极大反应后,罗大佑89年推出了该专辑的香港版.罗大佑从新变换了《爱人同志》的封面设计,以一张眉头紧锁的面貌取代了本来的设计.与此同时,罗大佑还与鲁士杰、齐豫配合推出了《八两金.背井离乡电影原声带》.这部由张婉婷执导的影片,描写了主人翁分开家乡流浪,倦鸟知返重归故里的那种难断的乡土情怀.罗大佑和鲁士杰通过配乐更加深入了这种思乡的情绪,由此创作出了《船歌》(齐豫演唱)、《传说》(罗大佑演唱)两首感人至深的歌曲,以及《乱》、《循环》、《乡愁》等八段音乐.
《祭文》专辑所招来的麻烦,无疑对张洪亮产生了极大的影响.尔后他转投至滚石唱片的旗下.1989年,他在合辑《漂亮新世界》中,以一曲《你知道我在等你吗》受到了乐坛的广泛关注,作品以其对情感的细腻刻划,以及自身的东方情怀,迅速在港台两地造成了极大反响.同年,张洪亮推出了复出后的新专辑《可爱妹妹的眼睛》.作品与《祭文》时代无疑已有了很大的改变.张响亮在专辑中包揽了全部歌曲的词曲创作.在音乐上他岂但动用了钢琴、吉它、贝司、鼓,并充分参加了弦乐表现,而同时歌曲中还出现了笙、唢呐等纯东方乐器,因而融汇出一派饱满的音乐感触.
自1986年,"红蚂蚁合唱团"遣散后,乐队主唱罗纮武与鼓手兼团长沈光远共同组建了"友善的狗音乐工作室".罗纮武自此便开始退居于幕后的制作工作,先后参与了赵传《我很丑,可是我很温柔》、李宗盛《84-89作品集》、黄韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制作.1989年,他再度与原"红蚂蚁"成员沈光远、黎旭瀛合作,推出了他个人的首张专辑《坚固柔情》.早在"红蚂蚁"时期,《爱情酿的酒》等作品中,罗纮武那充斥情感张力的嗓音就曾令许多人为之折服.而在《牢固柔情》中,他更是在以往基础上多了份深度及更加为所欲为的把持力,显现出成熟的蓝调曲风.
赵传继上一张《我很丑,可是我很温顺》在乐坛走红后,1989年推出了新专辑《我终于失去了你》.专辑由"虹音乐工作室"担纲制作,作品在连续以往成功经验的同时,以光辉背地寂寞为主线,引伸出了《不用等我》、《我终于失去了你》《寂寞的自豪》等专辑内的十首作品.
八十年代后期,李宗盛无疑已成为当时无人能及的"王牌制作人".在时隔三年后,他推出了个人第二张专辑《84-89作品集》.作品收录了他在84年到87年间写给潘越云、张艾嘉、蔡琴、陈淑桦等人的作品,并演唱了88年至89年间创作的三首新作《和自己赛跑的人》、《恋情少尉》、《我的将来,我的家,我的妻》,专辑中起用了周启生、洪艾伦、孙传明等港台两地新生代编曲者参加专辑的录制,因而在音乐上呈现出了更为丰满的形态.专辑推出后不久,就因为其中收录有蔡琴唱红的《油麻菜籽》,导致了对此曲领有版权的飞碟唱片的不满,终极不得不在制成CD时,从专辑中抽调此曲,而匆仓促的以《爱情有什么情理》顶替.
在实力派男歌手营垒中,童安格在89年接连推出了《实在你不懂我的心》和《梦开始的处所》两张轰动一时的专辑.《实在你不懂我的心》这首作品若干年前由王芷蕾首唱,但当年并未引起人们的关注,这次原作者童安格却凭借这首作品在乐坛着实走红了一次.跟着KTV在台湾的崛起,使得《其实你不懂我的心》、《让生命等待》、《明天你是否仍然爱我》敏捷以其易学易唱的特点而在社会民众中产生了极为普遍的影响.年末推出的《梦开始的地方》更是取得了乐坛上极大的好评.《梦开始的地方》、《耶利亚女郎》、《借我一点爱》等作品均成为了当时乐坛上最为热点的作品.而另一位轰动一时的歌手王杰则也在89年接连推出了《是否我真的赤贫如洗》和《孤星》两张作品,在《孤星》专辑中,王杰开始尝试并逐渐完美快节奏歌曲的表现.《孤星》、《上帝也呜咽》、《谁能懂得我的心》,《我如何晓得你爱我》等歌曲均为乐迷们留下了极深的印象.与此同时,大陆推出了播介台湾流行乐的电视节目《潮-来自台湾的歌1,2》.随同着节目标播出,王杰在大陆乐坛产生了极大的影晌力.
在第二届金曲奖颁奖仪式上,周华健凭借专辑《最真的梦》失掉了最佳年度歌曲的殊荣.专辑中,著名音乐人罗大佑顺便为周华健创作了专辑的主打歌曲《最真的梦》.滚石唱片为了这张作品的发售,特别举办了隆重的演唱会.
庾澄庆"西化"的曲风,早在87年推出的那首《周末派》中即已令乐迷们有所耳闻.1989年,庾澄庆推出了个人的第四张专辑《让我一次爱个够》.专辑中,他一人包揽了大局部作品的词、曲、编曲、合声编写及制作工作,个人的音乐理念得到了充分的施展.从HARD ROCK、FUNK到SOFT ROCK,庾澄庆尝试着以更为多样的曲风表现,来充分展现个人的感情.
早在88年,在《男欢女爱》、《俏丽的世界》等合辑中,《你是唯一》、《飞朝阳光》等歌曲就为张信哲创下相称大的著名度.1989年,他接连推出了《说谎》、《忧郁》、《忘却》三张专辑,这在当时的新人中还是极为少见的.成立之初的巨石唱片为此投入了极大的精神来制作、宣传.首张专辑《说谎》仅上市一个月就创下了十万张的销量.张信哲在作品中所暴露出的彬彬有礼的形象,以及高亢清澈的嗓音,为歌迷留下了极佳的印象.《我们爱这个错》、《让我忘记你的脸》、《你知道应当如何爱着我》等作品均在排行榜上有着相称不错的成就.
随着片子《七匹狼》的上映,张雨生的名字一时成为乐坛共同的期盼.1989年,他推出了《每天想你》和《想念我》两张专辑.《我的未来不是梦》、《每天想你》、《惦念我》等作品中踊跃向上的曲风,在乐坛上建立了其"阳光少年"的形象,1.95皓月无内功,而他在高音区域的表现,更是令许多音乐界的人上们拍案叫绝.
久长以来,日本流行音乐的发展耳濡目染地影响着台湾乐坛的走向.90年代中后期日本乐坛"少年队"等偶像团体的倔起,无形中带动了台湾偶像组合的发展.虽然此时乐坛上已涌现了"东万快车"、"忧欢派对"、 "城市少女"等团体,你后悔悟么.是啊.别那么笨拙的还要问什么是否懊悔,但仿佛均无力在乐坛上树立其坚实的基本.1989年,飞碟推出了由吴奇隆、苏有朋、陈志朋所组成的新偶像集团"小虎队".他们年初在与"忧欢派对"共同推出的合辑《新年快乐》中,以一曲《青苹果乐园》而受到了新生代歌迷们空前的关注."小虎队"的三位成员以各自清新健康的形象,以及动感的舞步,满意了当时青少年歌迷们对于"新潮" 这个含混概念的需要,把偶像团体在台湾乐坛的发展推向了一个新的高度.同年,"小虎队"推出了《逍遥游》和《男孩不哭》两张专辑,1.95传奇,在乐坛上造成了空前的反响,引起了青少年歌迷们极大的兴致.在"小虎队"走红乐坛之后,引发了偶像团体新的一轮发展,乐坛上接踵涌现了"红孩儿"、"红唇族"、"四个月合唱团"新偶像组合.
在诸多女歌手的行列中,陈淑桦无疑是当年最为灼手可热的一位.她的专辑《跟你说,听你说》由李宗盛担纲制作,作品奠定了一条倾诉古代都市女性心情及爱情观的音乐新路,《梦醒时候》、《你走你的路》等歌曲所转达出的那种独立、自负、潇洒的女性格爱观,与以往情歌那种自怨自怜的情怀截然不同.专辑自上市那一日起,就受到了各界不同的称颂,并在当时创下了八十七万张这一前所未有的销售记载.
潘越云89年所推出的《我是不是你最心疼的人》专辑,是她与制作人小虫在音乐上达成某种默契后的产物.专辑沿着"说女人心里的话,唱给男人听"这一律念发展而来.制作人小虫以一连串的情歌,透过潘越云的吟唱,表现出女人的丝缕情怀及心坎深处的盼望.潘越云在这张专辑中过细入微的嗓音表现更是获得了各方的首肯,获得了第二届金曲奖"最佳演唱专辑奖".
继88年推出首张专辑《不要走不要走》后,女歌手潘美辰89年推出了《是你》.潘美辰无论在曲风上还是形象上均承袭了苏芮、李丽芬、林良乐等人的中性化处理.专辑中,作为《把爱找回来》单元剧主题曲的《我想有个家》,在社会上引起了空前的反响,获得了当年度金曲奖最佳歌曲奖,从而确立了潘美辰在国语乐坛上的位置.
同年,著名摇滚歌手李亚明成破了自己的德州唱片公司,并推出了新专辑《酷》.作品由齐秦、韩贤光担负制作,齐秦更是担任了专辑中半数作品的创作.早在1986年,李亚明与薛岳、幻眼合唱团在东京LIVE HOUSE "FREAKS"所举行的两场上演,就曾在当地引起了不小的惊动.李亚明与...